«النمر الورقي» .. الحلم الأمريكي فخ يقود للدمار

كان ـ  خاص «سينماتوغراف»

في فيلمه التاسع «النمر الورقي ـ Paper Tiger»، يعود المخرج الأميركي جيمس غراي إلى المنطقة السينمائية التي صنع فيها اسمه، شوارع نيويورك القاتمة، العائلات المفككة، الرجال العالقون بين الطموح والخطيئة، والحلم الأمريكي الذي يتحول تدريجيًا إلى كابوس بطيء.

الفيلم، الذي عُرض ضمن المسابقة الرسمية لـ مهرجان كان السينمائي 79، ليس مجرد دراما جريمة عن المافيا الروسية، بل دراسة نفسية خانقة عن الأخوة والسلطة والخداع الذاتي والانهيار الداخلي.

منذ مشاهده الأولى، يخلق غراي إحساسًا ثقيلًا بالقدر المحتوم. تدور الأحداث في كوينز عام 1986، حيث يعيش إروين، المهندس الهادئ المنتمي للطبقة العاملة، حياة بسيطة مع زوجته وطفليه، قبل أن يظهر شقيقه الأكبر غاري بعرض يبدو مغريًا للغاية، مشروع ضخم لتطوير ممر مائي بتمويل مرتبط بالمافيا الروسية. المال سيتدفق، والنفوذ مضمون، والمخاطر — كما يؤكد غاري — شبه معدومة. لكن أفلام جيمس غراي لا تؤمن أبدًا بالنجاة السهلة، بل بالعكس، تتغذى على لحظة سقوط الشخصيات عندما تكتشف أنها باعت نفسها لوهم أكبر منها.

يقدم آدم درايفر واحدًا من أكثر أدواره تعقيدًا وهدوءًا في السنوات الأخيرة. غاري يبدو للوهلة الأولى رجلًا أنيقًا وواثقًا، يتحدث كثيرًا، يرتدي بدلات فاخرة، ويتحرك كمن يملك المدينة كلها في جيبه. لكنه في الحقيقة مجرد رجل يائس يخفي هشاشته خلف الاستعراض والقوة الزائفة. درايفر يقدّم الشخصية بتوازن مذهل بين الغرور والانهيار الداخلي، ويجعل المشاهد عاجزًا عن التوقف عن مراقبته حتى في أكثر لحظاته بؤسًا وكذبًا.

في المقابل، يمنح مايلز تيلر شخصية إروين حضورًا إنسانيًا هشًا ومؤلمًا. إنه الرجل الذي يدرك دائمًا أنه أقل حيلة من العالم المحيط به، والأبطأ في فهم الخطر قبل وقوعه.

تيلر لا يلعب دور الضحية فقط، بل رجلًا يشعر طوال الوقت بأنه يعيش في ظل أخيه الأكبر، وأنه غير قادر على حماية أسرته أو حتى نفسه.

العلاقة بين الشقيقين هي قلب الفيلم الحقيقي، حيث تتحول الغيرة القديمة والإعجاب المكبوت إلى توتر صامت يزداد اختناقًا مع تصاعد تهديدات المافيا.

أما سكارليت جوهانسون، فرغم المساحة المحدودة نسبيًا، فإنها تمنح الفيلم أحد أكثر خطوطه غموضًا وإنسانية عبر شخصية هيستر، الزوجة القلقة التي تشعر تدريجيًا بأن شيئًا مرعبًا يقترب من العائلة.

جوهانسون تؤدي الشخصية بهدوء داخلي مؤثر، خصوصًا في المشاهد المرتبطة بتدهور بصرها الغامض، وكأن الفيلم يلمّح إلى عائلة تفقد قدرتها على رؤية الحقيقة قبل فوات الأوان.

وكعادته، لا يهتم غراي كثيرًا بتقديم فيلم عصابات تقليدي مليء بالمطاردات والانفجارات. العنف هنا مؤجل دائمًا، يختبئ تحت الحوارات الطويلة والنظرات المرتابة والصمت الثقيل. التشويق في «النمر الورقي» لا يأتي من الحركة، بل من الإحساس الدائم بأن الشخصيات تسير نحو هاوية تعرف بداخلها أنها لن تنجو منها.

بصريًا، يقدّم مدير التصوير خواكين باكا-آساي نيويورك الثمانينيات كمدينة متعبة ومخنوقة بالدخان والفساد والأحلام المكسورة.

الشوارع تبدو باردة حتى في المشاهد الداخلية، بينما يملأ غراي الفيلم بإضاءة خافتة ومساحات ضيقة تعكس الاختناق النفسي للشخصيات. هناك حنين واضح لسينما الجريمة الكلاسيكية في السبعينيات والثمانينيات، لكن الفيلم لا يبدو مجرد محاكاة بصرية، بل امتدادًا طبيعيًا لعالم جيمس غراي السينمائي الذي طالما انشغل بالرجال المهزومين أخلاقيًا وعاطفيًا.

ورغم أن بعض تفاصيل السيناريو تبدو مألوفة، فإن قوة الفيلم تكمن في طريقته الهادئة والبطيئة في بناء التوتر.

غراي لا يفاجئك بانفجارات درامية متكررة، بل يجعلك تشعر تدريجيًا بثقل الكارثة القادمة. حتى المشهد العنيف الأبرز في الفصل الأخير يأتي بسيطًا ومباشرًا، لكنه يحمل رعبًا حقيقيًا لأنه يبدو النتيجة الطبيعية لكل الأخطاء الصغيرة التي ارتكبتها الشخصيات منذ البداية.

«النمر الورقي» ليس أكثر أفلام جيمس غراي تجديدًا، لكنه من أكثرها نضجًا وتشاؤمًا. فيلم عن رجال يطاردون صورة زائفة للنجاح، وعن إخوة يكتشفون متأخرين أن الحلم الأمريكي قد يكون مجرد فخ أنيق يقودهم إلى الدمار.