عشرة من أكبر إخفاقات الأفلام في هوليوود عام 2025

لوس أنجلوس ـ «سينماتوغراف»

من إعادة إنتاج مثيرة للجدل لفيلم كرتوني من إنتاج ديزني إلى فيلم سيرة ذاتية رياضية مرشح للجوائز من بطولة ذا روك، لماذا فشلت العديد من أفلام هوليوود الضخمة في شباك التذاكر هذا العام؟

شهد هذا العام العديد من الأفلام الناجحة، لكن كان هناك أيضًا عدد كبير من الإصدارات الضخمة التي حققت أداءً أسوأ بكثير من المتوقع. فأين كان الخطأ؟ فيما يلي عشرة من أشهر إخفاقات شباك التذاكر في عام 2025 – وكلها تساعد بطرق مختلفة في تفسير سبب معاناة هوليوود في جذب الجمهور إلى دور السينما.

الأرقام الواردة في هذا المقال لا تمثل تصنيفات، وإنما تهدف إلى توضيح كل فيلم على حدة قدر الإمكان.

  1. ثندربولتس ـ Thunderbolts

حقق فيلم ثندربولتس ما يقارب 400 مليون دولار عالميًا، وهو مبلغ ليس بالهين، لكنه أقل من نصف إيرادات فيلم المنتقمون: نهاية اللعبة في عام 2019.

وحقق فيلم آخر من إنتاج مارفل هذا العام، وهو كابتن أمريكا: عالم جديد شجاع، أداءً أفضل قليلًا، لكن الفيلمين ما زالا يحتلان المرتبتين 29 و30 في تصنيفات الاستوديو.

ويبدو من غير العدل جمعهما معًا، ففيلم ثندربولتس كان فيلمًا مثيرًا، بينما كان فيلم عالم جديد شجاع فاشلًا.

لكن كلا الفيلمين وقعا ضحية المشكلة نفسها: فقد بدا وكأنهما بقايا، مجرد أجزاء مُعاد تدويرها من ملحمة عالم مارفل السينمائي التي انتهت منذ سنوات.

حقق فيلم آخر من إنتاج مارفل، وهو فانتاستيك فور: الخطوات الأولى، نجاحًا أكبر، مما يشير إلى أنه إذا بدأ الاستوديو من جديد مع شخصياته الأكثر شهرة، فإنه قد يتعافى.

لكن من الجدير بالذكر أنه لم يكن هناك سوى فيلم واحد من أفلام الأبطال الخارقين ضمن قائمة أفضل 10 أفلام عالمية هذا العام، وهو فيلم سوبرمان من إنتاج وارنر/دي سي. هل وصل الملل من الأبطال الخارقين أخيراً؟

  1. سنو وايت ـ Snow White

حقق فيلم “ليلو وستيتش” نجاحًا ساحقًا هذا العام بإيرادات تجاوزت المليار دولار، ولم يتخلف عنه فيلم “كيف تروض تنينك” كثيرًا، لذا من الواضح أن الجمهور سعيدٌ بمشاهدة النسخ المُعاد إنتاجها بتقنية التمثيل الحي أو الرسوم المتحركة الحاسوبية لأفلام الرسوم المتحركة التي سبق لهم مشاهدتها.

الاستثناء الذي أكد القاعدة كان فيلم “سنو وايت” من إنتاج ديزني، والذي لم يُغطِّ تكاليف إنتاجه.

تأرجح الفيلم بين اتجاهين مختلفين، فكان نصفه إعادة تمثيل مُحترمة للفيلم الكرتوني الأصلي لعام 1937، والنصف الآخر عبارة عن رؤية مُغايرة لنفس المصدر.

لكن المشكلة الأكبر كانت أن فيلم “سنو وايت” غرق في جدلٍ واسع لأشهر قبل عرضه. اعترض البعض على اختيار راشيل زيغلر للدور، بينما اعترض آخرون على الآراء السياسية لأعضاء فريق التمثيل. وفي النهاية كان الأمر يتطلب فيلمًا ساحرًا حقًا للتغلب على كل هذه الدعاية السلبية.  

  1. ميكي 17 ـ Mickey 17

كان فيلم “طفيلي” للمخرج بونغ جون هو ظاهرةً سينمائيةً، فهو فيلم إثارة كوري جنوبي حظي بإشادة عالمية، وفي عام 2020، أصبح أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم.

انتظر عشاق السينما في كل مكان بفارغ الصبر فيلم بونغ الجديد. وانتظروا. وأخيرًا، بعد تأجيل موعد عرضه مرارًا وتكرارًا، صدر فيلم “ميكي 17” في فبراير الماضي. ولكن بحلول ذلك الوقت، توقف الناس عن الحديث عن “طفيلي”، وبدأوا يتساءلون عن سبب تأخر الفيلم الجديد. هل كان هناك خلل ما في “ميكي 17″؟ هيو مونتغمري من بي بي سي كان يعتقد ذلك بالتأكيد.

في مراجعات النقاد تم منح الفيلم نجمتين، وصف البعض ميكي 17 بأنه “خيبة أمل كبيرة”، و”ضعيف تمامًا”، و”فيلم يعاني من أزمة هوية حادة”. وقد وافق الجمهور على ذلك.

بعد نجاح فيلم Parasite، كان من المنطقي تمامًا أن تمنح شركة Warner Bros المخرج بونغ أكثر من 100 مليون دولار (لإنتاج فيلم خيال علمي ملحمي، ولكن حتى مع وجود باتمان (روبرت باتينسون) في الدور الرئيسي – لم يكن فيلم Mickey 17 هو ما كان يأمله الاستوديو.

  1. بعد المطاردة ـ After the Hunt

فيلم “بعد المطاردة” من بطولة ملكة هوليوود، جوليا روبرتس، وإخراج لوكا غوادانيينو، مخرج فيلم “نادني باسمك” الحائز على جوائز عديدة.

كان من الممكن أن يحقق هذا الفيلم الدرامي المثير للجدل، والذي يتناول حركة #MeToo، نجاحًا كبيرًا، لكن تشير التقارير إلى أنه حقق أقل من 10 ملايين دولار عالميًا – أي ما يعادل نصف ماحصلت عليه روبرتس، على ما يبدو، ونحو ثُمن الميزانية الإجمالية.

ربما يعود ذلك ببساطة إلى أن فيلم غوادانيينو المتشعب لم يكن جيدًا بما فيه الكفاية، أو ربما لم يكن جيدًا بما فيه الكفاية في جوانب محددة.

فهو يطرح بعض النقاط المهمة، ويضم طاقمًا من الممثلين البارزين ذوي المظهر الأنيق، ويدور في مكان راقٍ وفريد ​​كلية الفلسفة بجامعة ييلويحمل لغزًا: ما الذي دار بين الأكاديمي الذي يؤدي دوره أندرو غارفيلد وطالبة آيو إديبيري؟، كما أنه يحتوي على الكثير من الحبكات الفرعية، والكثير من السخافة، ومدة عرض طويلة للغاية.

في النهاية، يشبه فيلم “After the Hunt” المسلسلات التلفزيونية باهظة الثمن التي لا مفر منها حاليًا على جميع منصات البث الرقمي – فلماذا يدفع أي شخص لمشاهدته في السينما؟.

5 . كريستي ـ Christy

تشترك أفلام كريستي، وأمريكانا، وإيدن في أمرين. أولهما أن سيدني سويني تلعب فيها جميعًا دورًا رئيسيًا. وثانيهما أنها جميعًا فشلت تجاريًا.

فيلم كريستي، وهو فيلم سيرة ذاتية للملاكمة كريستي مارتن، اشتهر بشكل خاص بفشله الذريع، حيث حقق أحد أسوأ إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية في تاريخ السينما الأمريكية، مقارنةً بأي فيلم عُرض على نطاق واسع في دور السينما.

الأمر اللافت للنظر هو أن سويني تُعد حاليًا من أشهر الشخصيات في العالم، لذا قد يكون الدرس المستفاد هو أن الشهرة على وسائل التواصل الاجتماعي لا تعني بالضرورة النجومية السينمائية.  

6 . أعرف ماذا فعلت الصيف الماضي ـ I Know What You Did Last Summer

هل كان مسؤولو الاستوديو على دراية بما يفعلونه عندما وافقوا على إنتاج فيلم “أعرف ماذا فعلت الصيف الماضي”؟.

شهدنا مؤخرًا عودة ناجحة لسلسلتين من أفلام الرعب الموجهة للمراهقين من التسعينيات والألفية الجديدة، وهما “صرخة” و”الوجهة النهائية”. وحققا نجاحاً ضئيلاً، مما يثير تساؤلًا جوهريًا: ما مدى شعبية فيلم قُدم عام 1997 لإعادة؟ بالتأكيد لم يكن محبوبًا مثل “صرخة” و”الوجهة النهائية”. 

  1. سبرينغستين: أنقذني من المجهول ـ Springsteen: Deliver Me from Nowhere

كان من الممكن أن يكون فيلم “سبرينغستين: أنقذني من المجهول” بمثابة رد هذا العام على فيلم “مجهول تمامًا” – وهو فيلم درامي عن مغنٍ وكاتب أغاني أمريكي مرموق، يركز على نقطة محورية في مسيرته الفنية.

بذل جيريمي ألين وايت، من فرقة “ذا بير”، جهدًا كبيرًا ليغني ويعزف مثل بروس سبرينغستين، وكان الكاتب والمخرج سكوت كوبر قد أخرج فيلمًا مرشحًا لجائزة الأوسكار عن مغنٍ وكاتب أغاني أمريكي – وإن كان خياليًا – بعنوان “قلب مجنون” (2009). على الرغم من كل ذلك، لم يستهوي الجمهور مشاهدة نجم روك يتجول في نيوجيرسي مكتئبًا، ويخوض قصة حب عابرة، ويسجل ألبومًا من الأغاني الصوتية الهادئة في غرفة نومه.

ما أرادوه هو الطاقة المتدفقة والسرد القصصي المؤثر الذي يضفي حيوية على العديد من أغاني سبرينغستين الجماهيرية. لم يحقق فيلم “أنقذني من المجهول” أي نجاح يُذكر. على الرغم من أن التركيز على جزء صغير من حياة الشخصية الرئيسية قد يكون أمراً منعشاً، إلا أن مسار “من الفقر إلى الثراء / الاحتراق / الخلاص” بأكمله هو المطلوب أحياناً.

8 . إليو ـ Elio

كان فيلم “Inside Out 2″ من إنتاج بيكسار الفيلم الأضخم في العالم عام 2024، لذا كانت الآمال معقودة على فيلم الرسوم المتحركة التالي للاستوديو.

لكن تلك الآمال تبددت مع إصدار فيلم “إليو” في يونيو. لم يكن الفيلم سيئًا للغاية، بل كان يعاني من قصورٍ جوهري.

تدور أحداث الفيلم، وهو مغامرة خيال علمي عن بلوغ سن الرشد، حول قصة شخصية من تأليف أدريان مولينا، المخرج المشارك لفيلم “كوكو”، الذي استلهمها من طفولته الوحيدة في قاعدة عسكرية.

لكن في عام 2024، غادر مولينا المشروع، إلى جانب كوادر رئيسية أخرى، ليحل محله مخرجان مختلفان. وكانت النتيجة فيلم رسوم متحركة فقد مبرر وجوده؛ وكان من الصعب تلخيص الحبكة أو شرح ما هو على المحك.

ربما كان الفيلم أفضل لو تُرك مولينا ليُكمل عمله. في النهاية، كان الكائن الفضائي الذي حقق ثروة هذا العام هو ستيتش من فيلم “ليلو وستيتش”، وليس أيًا من الكائنات الفضائية ذات العيون الجاحظة في فيلم “إيليو”.

  1. ميغان 2.0 ـ M3GAN 2.0

لماذا فشل فيلم ميغان 2.0؟ عندما صدر فيلم ميغان قبل ثلاث سنوات، حقق نجاحًا ساحقًا على الإنترنت: الروبوت القاتل، بشعره الطويل وفستانه اللطيف، صُمم بوضوح ليصبح زيًا تنكريًا للهالوين، وانتشر مقطع فيديو لرقصة الروبوت المولد من طراز 3 الشرير انتشارًا واسعًا.

كل ما كان على المخرج جيرارد جونستون فعله هو تقديم المزيد من نفس النمط، وكان سيجني أرباحًا طائلة. لكن المشكلة كانت أنه قرر عدم تقديم المزيد. في حين يمكن وصف كلا الفيلمين بأنهما محاكاة ساخرة للخيال العلمي، كان ميغان فيلم رعب تدور أحداثه في الضواحي، بينما كان الجزء الثاني فيلم إثارة وحركة جيوسياسية ملحمي.

في حد ذاته، كان ميغان 2.0 ممتعًا للغاية – ولكن في بعض الأحيان عليك أن تُرضي الجمهور. قال منتج الفيلم، جيسون بلوم، في بودكاست “ذا تاون”: “كنا نظن جميعًا أن ميغان أشبه بسوبرمان. بإمكاننا فعل أي شيء بها. بإمكاننا تغيير نوع الفيلم. بإمكاننا وضعها في أجواء الصيف. بإمكاننا تغيير مظهرها. بإمكاننا تحويلها من شخصية شريرة إلى شخصية طيبة. وكنا نبالغ في تقدير مدى تأثير تفاعل الجمهور معها.”

  1. آلة التحطيم ـ The Smashing Machine

يُعدّ دواين جونسون أحد ألمع نجوم السينما في العالم لأكثر من عقد من الزمان، حرفيًا ومجازيًا، ولكن يأتي وقتٌ يرغب فيه كل عملاق تجاري في إثبات قدرته على التألق كممثل درامي جاد أيضًا.

وهكذا، سعى ذا روك للفوز بجائزة الأوسكار – أو على الأقل الترشح لها – من خلال بطولة فيلم “آلة التحطيم”.

كانت جميع المؤشرات واعدة، إذ شارك جونسون في بطولة الفيلم مع نجمة مرموقة (إميلي بلانت)، وأخرجه مخرجٌ لامع (بيني سافدي، الذي أخرج فيلمي “غود تايم” و”أنكت جيمز” مع شقيقه جوش)، ويروي الفيلم قصة حقيقية عن مقاتل فنون قتالية مختلطة يُكافح الإدمان.

لكن المشكلة كانت أن جونسون لم يُظهر قدرات تمثيلية جديدة لم يسبق له إظهارها: فقد كان مصارعًا يتمتع بشخصية جذابة يؤدي دور مصارع يتمتع بشخصية جذابة.

الفرق الرئيسي الوحيد عن أعماله السابقة هو أن فيلم “ذا سماشينغ ماشين” كان كئيبًا – ولا أحد يذهب لمشاهدة فيلم من بطولة ذا روك رغبةً في الشعور بالكآبة. مع ذلك، لا يسعك إلا أن تشعر بالأسف تجاه المخرج. فقد أخرج شقيقه فيلمًا رياضيًا آخر بعنوان “مارتي سوبريم”، من بطولة تيموثي شالاميه، وهو يحظى بكل الإشادة التي لم ينلها “ذا سماشينغ ماشين”.

Exit mobile version